The Police / De Do Do Do, De Da Da Da（1980）
（今日の80's #40）The Police / De Do Do Do, De Da Da Da（1980）米10位、英5位
さて、The Police。この曲は、3枚目のアルバム「Zenyatta Mondatta」からのセカンドシングルで、曲調はかなりポップだが、政治家や聖職者や詩人などを引き合いに出した結構シニカルな曲である。アメリカでは「Roxanne」（32位）の小ヒット以降はヒットのなかった彼らだが（「Message in a Bottle」ですら74位止まり！）、当時のワールドツアーが功を奏したのか、この曲がやたらとポップで分かりやすかったからか、この曲がヒットし、それ以降やっと快進撃が始まることになる（イギリスでは既に２作目のアルバム「Reggatta de Blanc」の頃には出す曲出す曲ヒットし、「Message in a Bottle」も当然1位になっていた）。
デビュー当時「あと3年くらいのうちにビートルズが作った世界的記録をすべて塗り替える」などと豪語していたやんちゃな彼らだが、ビートルズのドイツ語バージョン（「Sie Liebt Dich」とか「Komm,Gib Mir Deine Hand」とか）に影響されたのか関係ないのか、つい、この曲の日本語バージョンを発表している。経緯については調べてもよく解らなかったのだが、日本のファンへのサービスだったのか、有り余るインテリジェンスゆえのパフォーマンスだったのか、「言葉では表現できないことを表現しようとする曲」をあえて日本語で表現したのか・・・。ちなみに日本語の訳詞は湯川れい子さんである。当時、日本ではこのシングルは日本語バージョンであったようだし、アルバムにもボーナストラックで入っていたようなので、この日本語バージョンはThe Policeファンには結構知られているはずである。「こっとっばーだっと、うっそんにーな、Ru（巻き舌で）」みたいな片言の日本語で、あのかっこいいStingがどうしてこんなに間抜けになってしまうのか・・・と脱力感を感じる。むしろ言葉がダイレクトに解らない方がいい事もあるんだなあと再確認させられた（メタファーのようだ）。日本人としては、日本語バージョンは喜んでいいものやらどうしていいものやら複雑な心境になってしまうのだが、まあ、僕は面白いから好きである。でもその後、本人たちもなかった事にしたいのか、世界的にはオフィシャルにはＣＤ化されておらず、コンプリートボックスにも収録されていない。日本では、1997年の「The Very Best of Sting & the Police」の日本盤の付録でこのバージョンがCD化され晒されている。
日本で発売されたこのシングルのジャケットはアルバム「Zenyatta Mondatta」と同じ写真が使われた無難なものだったが、何とこの日本語バージョン、アメリカでも販売されていたようで、そのジャケットが上の写真である。・・・。何だこれは。特にAndyは何やってんだよ。当時の日本のイメージはこんなだったのか。どうしてこんなにキッチュになるのだ。ちなみに、このアメリカ盤のカップリングは、スペイン語バージョンとなっている。僕はスペイン語はよく解らないのだが、これも、どうかなあ・・・といった感じの仕上がりになっている。やっぱ、英語のバージョンが一番いいなあ。ただ、この後Stingはソロでも「Nada Como el Sol ...」という、スペイン語とポルトガル語で歌ったアルバムがあるので、少なくともスペイン語に関しては自信があったのではないかと思われる。
さて、日本語バージョンといえば、古くはNat King Coleが「L-O-V-E」を日本語で歌っていたり、80年代で言えばDavid Bowieが「Girls」をフル日本語で歌ったり、曲の部分的にはKraftwerkやら、Queenやら、King Crimsonやら、Styxやら、Slitsやら、Culture Clubやら（戦争変態！が有名だが、「危ないStreet」はさらにおかしい）・・・。最近では、New Orderが「Krafty」をフル日本語で歌ったのが記憶に新しく、他にもHootersや、Avril Lavigneなど枚挙に暇がないのだが、特筆すべきは、Sixpence None the Richerの「Kiss Me」で、日本語詞も曲にあったかわいらしいものになっており、日本語で歌っているのにあまり違和感のない素敵な出来栄えになっている。また、かのPeter Gabrielもアルバムのドイツ語バージョン（3枚目と4枚目）を出していた頃、日本語バージョンも作成する予定であったらしいが、日本語が難しかったのか中止されたらしい。まあ後々で何言われるかわかったものではないので中止して正解だったのかも知れないが、僕としてはかなり残念であった。やはり言葉は思っている以上に繊細であるし、別の言語では間違ったニュアンスを作りかねないと思うのだが・・・。日本人も英語で歌う人が増えてきているが、外人にどう思われているのか気になる所ではある。ともあれ、これからも多くの外人アーチストにがんばって日本語で歌っていただいて、笑わせてもらいたいものだ。・・・話がそれた。
さて、「De Do Do Do, De Da Da Da」に戻るが、この曲、実はもう１つ違うバージョンがある。1986年最初のリユニオンを果たし、ベストアルバム「Every Breath You Take: The Singles」用に「Don't Stand So Close to Me」の再録音をしたのだが、この時「De Do Do Do, De Da Da Da」も再録音されたようである。コーラス部分のアカペラから導入する全く違うバージョンだったようだが、あまりにも出来に不満があったのか、発表はされていない。しかし、なぜか「The Police: Every Breath You Take - The Classics」（DTSバージョン）のアメリカ盤の初回盤に間違って収録されてしまい、物議が醸されたようだ（わざとか・・・？）。セカンドプレスからは従来のバージョンが収録されており、初回盤にもわざわざ「・・・'86」などと銘打っていないので、外観上は見分けはつかないようである。したがって、これを購入するのも結構な賭けである（どなたか持たれていたら聴かせて！）。アルバム「Synchronicity」のジャケット違いも少なくとも35種類あるそうだし、他の曲にもレアなバージョン違いがあるし、実はThe Policeはコレクター泣かせなバンドでもある。僕はコレクターでなくて本当に良かった。
ともあれ、The Police、現在何年ぶり何回目かのリユニオンを果たし、やたらと大規模なワールドツアー中であるが、せっかくリユニオンしたのだからついでに来日して欲しいものだ。願わくば岡山まで（1981年の来日の際は何故か倉敷市民会館に来てたし）・・・。無理か。
→オフィシャル・サイト
→「De Do Do Do, De Da Da Da」各国のジャケット
→The Policeの別バージョンについて
コメント(9)| Track back(0) | 2007-09-21 01:32:12
Prince & the Revolution / Pop Life（1985）
（今日の80's #39）Prince & the Revolution / Pop Life（1985）米7位、英60位
正月早々ふいと立ち寄った中古レコード屋でこの12インチシングルを発見してしまった。というのも、数年前に「12800円」という値札がついているのを見たのが最後で、それっきりどこにも見つからなかった（個人的には）幻の代物である。その時既に持ちきれないほどの荷物を抱えていたのだが、嬉々として購入してしまった。どちらかといえば僕も無邪気である。
Princeの代表曲をあげろと言われたら他の曲を挙げるはずだが、いつも僕の心にひっかかっているのがこの曲で、いわば個人的なPrinceの裏ベストである。1983年の「1999」から早々に発表され大ヒットした1984年の「Purple Rain」、1985年の「Around the World in a Day」、1986年の「Parade」、The Revolutionを解散してソロ名義となった1987年の「Sign 'o' the Times」と、この頃のPrinceは本当に神がかっていたように思われる。ポップ、ロック、ソウル、ファンクなどいろんな音楽の言語を駆使して毎年のようにどんどん傑作を作り出していた。この曲の入っているアルバム「Around the World in a Day」は「Purple Rain」とほぼ同時期に録音されていたとはいえ、「Purple Rain」とは打って変わって実験的でサイケな１日間世界一周である。
この曲「Pop Life」は浮遊感のある不思議な空間を持った結構ファンキーな曲で、プリンスの声がディレイで左右から響くのも面白い。そしてWendy & Lisaの柔らかなボーカルとの掛け合いもまた気持ちいい。プリンスの12インチはFull Length Versionともいえるようなものが多く、アルバムバージョンの曲の最後をそのまま終わらせず、演奏を続けているような感じである。この曲もラストの部分がジャズを思わせるピアノのアドリブを交え、いつまでも続いていく。9分7秒。これがなかなか興味深く面白いのである（ちなみに「America」という曲の12インチは曲がそのまま30分も続く）。
「何事もうまくいくとは限らないこの世の中、誰もがスリルを求め、誰もがトップに立ちたがるが、現実はそうなるはずもなく、誰もが満ち足りない埋められないすき間を持っている。そして、その欲望の果ては鼻から吸い込むドラッグまみれの生活であったりするのだ。でも実はポップでなければ、本当にファンキーな人生にはならないのだ。」ポップな人生。（単純に「大衆的な」という意味の他に）色々な解釈があると思うが、おそらくいろんな意味を重ねているんだろうな・・・。
ともあれ、僕もいろんな意味でポップでファンキーな人生を送りたいと思う。
→ Official Site・・・どうやって見るのかよくわかりません
コメント(0)| Track back(0) | 2005-02-16 23:13:21
Big Country / Fields Of Fire（1983）
（今日の80's #38）Big Country / Fields Of Fire（1983）英10位、米52位
そしてこれも最近のヘビーローテーションの一曲。Big Countryは元The SkidsのStuart Adamsonを中心としたスコットランドのバンドである。デビューシングルは1982年の「Harvest Home」で、この曲はセカンドシングルであり初のヒット曲となった。何と言っても彼らの曲はスコットランドのバグパイプを模したようなギターフレーズが魅力である。ロックにこの感触が同居しているのは唯一無二ではないだろうか。スコットランドやアイルランドのメロディーというものには、どういうわけか住んだ事もないのに郷愁をそそられてしまう。この曲も牧歌的ななかにも骨太な力強さがある曲で、Stuart Adamsonの力強く優しいボーカルも得難いものがある。そして、ドラム。この暴れまくるダイナミックなドラムは今聴いても興奮させられる。おそらくこのクリアなドラムの音はSteve Lillywhiteのプロデュースによるものが大きいのではなかろうかと思う。アルバム「Crossing」には他にも「In A Big Country」、「Chance」などのシングルヒットがあり、勢いのある良作である。
バンドはこの後も息の長い活動をし、本国ではコンスタントにヒット曲もあったのだが、2001年12月16日中心人物のStuart Adamsonが2度目の失踪の末、ハワイで自殺しているのを発見されたそうである。本当に残念な事である。
→Official Site
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World Party / Message In The Box（1990）
（今日の80's #37）World Party / Message In The Box（1990）英39位
世界党・・・。全くなんて大胆なグループ名だろうか。「This Is the Sea」（1985）を最後にThe Waterboysを脱退したKarl Wallingerが組んだソロユニットがこのWorld Partyである。1987年にはファーストアルバム「Private Revolution」からのシングル「Ship of Fools」が何故か全米27位まで上がるヒットとなった（全英では42位）。この曲は当時の他のヒット曲のなかで明らかに異質な存在であった。しかし、このひねくれたシニカルな曲が僕は大好きで、アルバムも手に入れて当時かなり聞き入ったものだ。シニカルな中にも暗い世界に光を見いだせそうな、そんなアルバムであった。そして、1990年に出た「Goodbye Jumbo」は僕にとって待望のセカンドアルバムであったわけである。しかし、良いアルバムだと認めながらあまり聞き込まなかったのは、これが前作に比べ60年代音楽の趣味が前面に出たストレートなロックだったからだろうか。きっと当時の僕は相当ひねくれた物が好きだったのだ。困ったものである。
明らかに「Goodbye Jumbo」は名作である。60年代のThe BeatlesやThe Rolling Stones、Bob Dylanと地続きのストレートなロックが次々と展開されていく。Karl Wallingerはマルチミュージシャンで、ほとんどの楽器を演奏し、最低限のサポートミュージシャンとともにこの音楽を作っているらしい。このアルバムの後も順調に良作を発表し続けているのは嬉しい事である。
あれからもう15年近くたって、今になってこの曲が僕の心に響いてしまっているのは何故だろうか。不思議なものである。何故か今ごろ毎日のように聴いている。この曲を聴きながら、ふいと車に乗ってどこまでも旅に出たくなってしまうのだ。
→Official Site（試聴可）
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The Blue Nile / Headlights On The Parade（1990）
（今日の80's #36）The Blue Nile / Headlights On The Parade（1990）英72位
The Blue Nileはスコットランド出身の3人組。1981年の結成ながら1984年の「A Walk Across the Rooftops」、1989年の「Hats」、1996年の「Peace at Last」の3枚しかアルバムは発表しておらず、「20年に3枚しか出していない」が彼らのキャッチフレーズになっている（しかも記録更新中）。
しかしその3枚のアルバムの完成度はどれも非常に高く、特にセカンドの「Hats」における音響空間の卓越したセンスは素晴らしい。いつまでもじっくり聴ける名盤である。エレクトロニクスとギター、ピアノなど生音との融合も美しく、Paul Buchananのボーカルもマイルドで優しい。ロマンティックでメランコリックなメロディーも洗練されており、目の前にぱあっと情景が広がるようだ。他のアーティストからの評価も高く、「The Downtown Lights」がAnnie Lennoxにカバー（「Medusa」に収録）されるなど、多くのアーティストに取り上げられている。
この曲はその「Hats」からのセカンドシングルであるが、表題曲のBob ClearmountainによるRemixが収録されている。曲調自体は原曲とほとんど変わらない（むしろ短い）のであるが、音響的にすごく広がりを増しており、音像が格段にリアルになっている。これにはかなり驚かされた。Paul Buchananのボーカルもくっきりと際立っているし、ピアノの音が光の粒のようにきらめいている。B面の「Easter Parade」ではRickie Lee Jonesがボーカルで参加しており、これも素晴らしい出来である。
実のところ寡作なアーティストは珍しくはないのだが、彼らだけが常にそう言われるのは理由がある。この3枚のアルバムが素晴らしいからこそ、いつまでもファンが新作を心待ちにしているという事なのだ。僕もそのひとりである。さて、次に彼らの新作を聴く事が出来るのはいったいいつのことだろう？
（追記；2004年6月29日）とか何とか言ってたら新作を出すようです。凄い偶然・・・。今のところ『High』というタイトルで8月30日にリリースされる予定とのことです。今回のインターバルは8年でしたね。次の目標は30年に4枚のアルバムでしょうか・・・。地道に着実に活動を続けているところはホントに素晴らしいと思います。はやりすたりのない音楽ですし。早く聴きたいですね。楽しみです。
→イギリスのファンサイト
→フランスのファンサイト（試聴可）
→HMV
→Tower Records
→amazon（試聴可）
→Barnes & Noble.com（試聴可）
コメント(4)| Track back(0) | 2004-06-18 01:09:58
Young Marble Giants / Live At The Hurrah
（80’s / DVD）Young Marble Giants / Live At The Hurrah
このDVDをDisk Unionで見かけた時はホントびっくりした。こんなものがDVD化されるなんて！。このDVDは1980年11月21日、22日にニューヨークのThe Hurrah Clubで行われたYoung Marble Giantsの貴重なライブ映像を収めたものである（1994年に発売されたビデオをDVD化したもののようである）。何しろ動くAlison Statton。感涙！。このアメリカ公演の後Alison Stattonは体調を崩し、その翌年グループが解散しているので、おそらくこれが最後のライブだったものと思われる。映像が残っていた事に感謝である。
Young Marble Giantsは1978年にイギリスのウエールズで結成された。Stuart Moxham（オルガン、ギター）、Philip Moxham（ベース）、Alison Statton（ボーカル）の三人と「ニクソン」という名前のドラム・マシンがメンバーである。彼らは1980年に唯一のフルアルバム「Colossal Youth」を発表しているが、まるで宅録のデモテープみたいな音である。どう聴いてもしょぼいドラム・マシンの音につま弾くギターとベース（曲によりオルガン）、ここにAlison Stattonの低血圧ぎみな抑揚のないボーカルが浮遊する。必要な音以外は何もない、というより、必要なものさえ何か欠けているんじゃないかと思えるようなスカスカの音である。淡々と盛り上がりも何もないような短い曲がほとんどであるが、しかしこれがすごい名盤なのである。雄弁な静寂といおうか、音が少ないだけその音に耳を奪われてしまう。寂しくて切なくて、そして温かい。何よりAlison Stattonの清楚で清涼感あふれる声が素晴らしい。僕にとって5本の指にはいるくらい好きな声のボーカリストである。当時このアルバムがパンク以降の音楽を一瞬で変え、その後の道標を作ってしまったらしい。
このDVDではこのアルバムの世界がほぼ再現されている。暗いステージに3人がライトに照らされて浮かび上がる。Alison Stattonはほとんどマイクの前から動くことなく、無表情でポツリポツリと歌っている。清楚で純朴なただずまいである。映像はホームビデオで素人が撮ったような感じである。が、むしろそれがいいとさえ思う。
1981年にYoung Marble Giantsは解散してしまうのだが、Moxham兄弟はThe Gistとしていくつか作品を発表し、その後Stuart Moxhamはソロで活動中のはずである。Alison Stattonは1981年Simon BoothやSpikeとともにWeekendを結成（このWeekendの名盤「La Variete」は当時探し回って買い、何回聴いた事か・・・）。1983年にWeekendを解散した後はIan Devineと組んだDivine And Stattonを経て現在Alison Statton & Spikeとして活動しているはず・・・である。最近新作を聴いていないのだが。何をしているのだろうか？それにしてもAlison Stattonの声、いいなあ。Weekendのライブ映像はないのかなあ？もう来日は・・・しないのかなあ？
→Cardiffians（ほぼ完璧なファンサイト）
→「Colossal Youth」の試聴
→Disk Union（購入可）
コメント(2)| Track back(0) | 2004-06-10 03:10:42
The Smiths / The Boy With The Thorn In His Side (1985)
（今日の80's #35）The Smiths / The Boy With The Thorn In His Side (1985）英23位
ごわー！今週のイギリスのチャートにMorrisseyの7年ぶりのシングル「Irish Blood, English Heart」が初登場3位で入ってるー！もう、イギリス人にとっては好きとか嫌いとか、いいとか悪いとか越えた存在なのかもしれない。
そのMorrisseyの在籍したThe Smithsは80年代のイギリスを代表するバンドだ。イギリスでは出せばヒットしたもののアメリカでは全くヒットがなく、最も「イギリス的」なバントともいえる。The Smithsの肝はMorrisseyとJohnny Marrとのぎりぎりに張りつめたインタラクションにあると思われ、殆どの曲はこのコンビで書かれている。Morrisseyの内省的で負け犬的な歌詞とくねくねとした粘っこいボーカルに、それを支えるMarrの攻撃的で輝かしいギターサウンドがこのバンドの奇跡だった。２人のコンビネーションは当時よくLennon / McCartneyにさえ例えられたものだった。
このコンビの絶頂期はアルバムでいえば1986年の「The Queen Is Dead」の頃であったと思われるが、そもそも3分ほどのシングルに真価を発揮させるバンドでもあり、この頃発表されたシングルはどれも素晴らしい。それらをまとめた「The World Won?'t Listen」も同様に統一感のある素晴らしい作品となっている。この「The Boy With The Thorn In His Side」はその頃のヒット曲であるが、イギリスのいつも曇った空のようなさわやかな曲である。
さて、彼らのレコードジャケットはMorrisseyの集めてきたスターの写真を使う事が主となっており（彼ら自身の写真は使われていない）、このジャケットのスターはTruman Capoteである。
MorrisseyもJohnny Marrもthe Smiths解散後はそれぞれ活躍をしているが、この頃の輝きには及ばないのではないだろうか？
→amazon
→HMV
→Cover Stars（ジャケットコレクション）
→Morrisseyのオフィシャルサイト、ここで新曲の試聴、ビデオ視聴可！
コメント(0)| Track back(0) | 2004-05-17 23:16:28
Kirsty MacColl / Days（1989）
（今日の80's #34）Kirsty MacColl / Days（1989）英12位
Kirsty MacCollもまた故人である。僕らがKirsty MacCollを失ってからはや何年が過ぎるのだろう。
Kirsty MacCollはイギリスのフォークシンガーEwan MacCollの娘であるが、20歳であった1979年にシングル「They don?'t know」でソロ・デビューする。この曲は後にTracey Ullmanがカバーして大ヒットした、あの曲である（余談であるが、Tracey UllmanとKirsty MacCollは同い年である）。この後も「A New England」などヒット曲はあるのだが、彼女が世界的に知られるようになったのは、Steve Lillywhiteとの結婚後The Poguesと組んだ名曲「Fairytale of New York（1987）」からであろう。
さて、この「Days」は1989年に発表されたアルバム「Kite」からのセカンドシングルである。この頃の彼女はThe Smithsの曲をカバーしたりJohnny Marrと曲を作ったりと、かなり絶妙な立ち位置でロック畑の人たちにもリスペクトされていたようだ。この曲もまたThe Kinksのカバーである。ハスキーで柔らかく人懐っこい声でありながら、芯が通って腰の据わったかっこいいネエチャンである。「Innocence」や「Free World」などのアップテンポの曲も疾走感があっていい感じである。
Steve Lillywhiteと離婚後は中南米の音楽に次の活路を見いだしたが、直後の2000年12月18日、休暇で訪れたメキシコでボートのスクリューに巻き込まれて事故死してしまう。なんともやり切れない最期である。今年彼女のアンソロジーが編集されるようなので是非聞きたい。
→かなり完璧なファンサイト（試聴可）
→彼女の訃報（BBC News）
→amazon
コメント(0)| Track back(0) | 2004-05-15 22:40:15
The The / Heartland（1986）
（今日の80's #33）The The / Heartland（1986）英29位
1986年に発表された「Infected」は1980年代を代表する重要作だ。The Theは基本的にはMatt Johnsonのひとりプロジェクトだが、この「Infected」は「Burning Blue Soul」（Matt Johnson名義）を入れると3枚目のアルバムになる。ほとんど１人で作られた濃密で完成度の高い傑作である。しかしエネルギーは外に向かっており、矛盾した社会への強い批判、シニカルでシリアスな歌詞などかなりメッセージ色の強い内容になっている。
この曲はこのアルバムからのシングルだが、アメリカに傾倒するイギリス社会への批判になっている。ビデオクリップは広場のステージにひとり立ち歌うものだが、観客はコーラ（アメリカのメタファー？）を飲んでいる女性ひとりだけ（その後コーラを吐くイメージが重なる）。バックのスクリーンにはデフォルメされたイギリスの日常が次々と映し出される。印象深いビデオである。曲の最後に「イギリスはアメリカの51番目の州だ！」というフレーズが繰り返されるのだが、そのするどいメッセージは２０年近くたった今でも有効である。というか、今でこそ必要である。単純に言葉を借りれば、今の日本はアメリカの52番目の州じゃないか！？
このアルバムに合わせて収録曲が全曲（！）ビデオクリップ化されたビデオも発表された。このビデオは一曲一曲が濃縮され完結しながら、１本通して見てもまとまりのある完成度の高いものとなっている。それだけ彼の視点が焦点の合わさったものであったという事だろう。強い意志を感じる傑作である。もう何回見たかわからない。
そして忘れてはならないのがMattの実弟であるAndy Dog（Andrew Johnson）によるアートワークである。グロテスクで鋭くビビッドに表現されたアートは、この頃のThe Theのアルバムやシングルのジャケット全てに使われておりどれも印象的なものだ。因にAndy Dogは1990年頃（詳細不明）夭折している。
The Theとしてはこの後Johnny Marr（元The Smiths）などを迎えてバンド化し攻撃的な作品を数多く発表しているが、なんだか最近のものは内省的な感じが強くなっている。オフィシャルサイトもしばらくBlack Outが続いていたが、最近Re-Launching soonに変わり活動再開の予感がするのだが・・・？期待して待っている。
→オフィシャルサイト・・・Re-Launching soon、活動再開寸前か？
→アマゾン（試聴可）
→HMV1（試聴可）、HMV2・・・リマスター
→HMV3、HMV4・・・以前のもの
（注1・「Infected」はイギリスとアメリカで収録曲のアレンジが違う。ファン泣かせである・・・全く。）
（注2・マニアックな話になるが、「Infected」の初回盤のジャケットは娼婦のところで上半身裸で叫んでいるやつだが、一度見た記憶があるのみである。どなたかご存知ではないだろうか・・・？ →と、ここまで書いて今日中古レコード屋行ったらあったよ！やったぁ！！）
コメント(2)| Track back(0) | 2004-04-11 15:22:57
John Cougar Mellencamp / Lonely Ol' Night（1985）
（今日の80's #32）John Cougar Mellencamp / Lonely Ol' Night（1985）米6位
インディアナ州のSeymourというところがどんなところなのか全く知識がないが、「Small Town」のビデオを見る限りいい感じの田舎みたいである。John Mellencampは1951年Seymour出身である（うわ、この曲が出た頃の彼は今の僕と同い年か！ひー！）。「Mellencamp」という名前が田舎臭いという事でDavid BowieのマネージャーにJohnny Cougarという名前を付けられ、1976年にデビュー。1982年にはJohn Cougar名義で「Jack & Diane」が全米1位になりやっと認められるようになる。1983年のアルバム「Uh-Huh」でやっと念願の本名が加わりJohn Cougar Mellencamp名義となる。そして1985年の名作「Scarecrow」からのファーストシングルがこの曲。アメリカの地方都市に根づいたストレートで飾り気のないロックが彼の身の上で、この曲を聴いた時もまだ見た事のないアメリカが懐かしくさえ感じた。僕の考えるアメリカンロック。乾いたギターとざらりとした感触がカッコいい。街を歩きながらiPodで聴いていると、つい「ハッ！」とか合いの手を入れてしまう自分がはずかしい。
このアルバムはキーボードやホーンをくわえたサウンドとなっているが、本質的なスピリットは同じ。農政の問題点や社会的なメッセージにも切り込んだ反骨精神あふれる内容になっている。アメリカン・ロックとはこうあるべきだ。アルバムにはRickie Lee Jonesも参加している。
現在は（いい意味で）いいおやじになってて、味のある作品を発表している。特に2001年のIndia Arieと歌った「Peaceful World」はホントいい曲だ。
しかし、彼はしょっちゅう名前が変わる。Johnny Cougar→John Cougar→John Cougar Mellencamp→John Mellencamp。徐々に地方都市出身のアイデンティティが出てきてて好ましいのだが。でも申し訳ないが僕の中ではやっぱりJohn Cougar Mellencampなんだなあ。
→John Mellencampオフィシャルサイト
→HMV（試聴可）
→Tower Records
→amazon（試聴可）
→Barnes & Noble.com（試聴可）
コメント(2)| Track back(0) | 2004-04-03 23:13:28
Depeche Mode / Blasphemous Rumours（1984）
（今日の80's #31）Depeche Mode / Blasphemous Rumours（1984）英16位
1980年結成なので、すでに20年以上のベテランの域に入る。Depeche Modeは間違いなく現存しているイギリスを代表する重要なバンドのひとつである。1980年Vince Clarke、Andrew Fletcher、Martin L. Goreに David Gahanが加入しDepeche Modeがデビュー。直後の1981年、結成当初の曲のほとんどを書いていた中心人物Vince Clarkeが脱退し（後にYaz→The Assembly→Erasure）バンドの存続が危ぶまれたが、Martin L. Goreが隠されていた作曲能力を発揮し、その結果以前よりさらに深みと広がりそして重みを持った作品群を発表するに至る。Martin L. Goreのソングライティング・センスはもうすこし評価されてしかるべきと思う。1982年にAlan Wilderが加入しバンドとしての音が確立していくが、1984年の「Some Great Reward」はDepeche Modeとしては4枚目のアルバムで、初期の彼らの代表作だ。このアルバムから「People Are People」（米13位、英4位）、「Master and Servant」（米87位、英9位）がヒットし世界的に認知されるようになるが、個人的には「冒涜的な噂」と名付けられたこの曲の重要性を主張したい。
「16歳の少女が人生に嫌気がさし手首を切ったが、なんとか一命はとりとめた。主が情けをかけてくれたらしい。母親は涙をこらえ少女のメモを読み返し、ひざまずいて祈った。少女は18歳になり全てのものを愛せるようになった。イエス・キリストに第二の人生を見いだしたが、自動車事故にあい生命維持装置に繋がれたまま死んでしまった。彼女が逝った夏の日も空には小鳥が鳴いていた。そしてまた母親の目から涙がこぼれる。冒涜的な噂を流すつもりはないが、神のユーモアのセンスは悪すぎる。僕が死んだらきっと彼はあざ笑うんだろう・・・。（Blasphemous Rumours）」
どうしようもない皮肉な運命の悪戯、納得のいかない人生の転機。思えばニュースを見渡しても同様の事は普段の生活にも毎日のように起っていることであり、自分にもいつ降りかかってくるかはわからない。David Gahanはぽつりぽつりと低い声で歌い、灰皿のようなものが転がる音や鼻をすするような音が効果的に使われる。この曲をはじめに聞いた時の衝撃は忘れられない。この曲の両A面のカップリングは「Somebody」（アルバムとはバージョン違い）で、心臓の鼓動の音から始まる慈しむようなMartin L. Goreの歌うバラード。この曲があるから救われるし、さらに泣ける。
この後もバンドはどんどん成長を続けるが、1995年にAlan Wilderは脱退（→Recoil）。またDavid Gahanが自殺未遂を起こすが、1997年に復活。その後は現在は3人組として順調な活動をしているのは周知の通りである。旧来の美少年たちはいい意味で色気のある大人に成長したし、David Gahanの声にも艶と深みが増したなあ。今後の活動も楽しみである。
→オフィシャルサイト
→Barnes & Noble.com（試聴可）
→HMV（試聴可）
→ Tower Records
→amazon（アルバム「Some Great Reward」）
→amazon（シングル「Blasphemous Rumours」）（試聴可）
コメント(2)| Track back(0) | 2004-04-03 01:36:09
Yes / Leave It（1984）
（今日の80's #30）Yes / Leave It（1984）米24位、英56位
特にYesのファンというわけでもないので、70年代のプログレまるだしのYesはほとんどなじみがなく、僕がリアルタイムで知っているのは大ヒットした1983年の11枚目のアルバム「90125」以後。Trevor Hornがプロデュースしたこのアルバムは従来のYesからがらりと変わったテクノロジーを駆使したポップな出来で、結果的に大ヒットしたものの旧来からのファンは複雑な心境だったらしい。しつこいようだが僕はここからしか知らないのでYesのイメージはこのアルバムである。このアルバムからは第一段シングルの「Owner of a Lonely Heart」が全米1位を記録したが、この「Leave It」はそれに続くシングルカット。これ以前もこれ以後も聴いた事のない奇妙な曲である。Yesの面々の抜群のコーラスワークにThe Art Of Noiseばりの（まあ、Trevor Hornだから・・・）オーケストラヒットや爆弾のようなドラムのサンプリングが重なる。一体Yesのファンはこの曲をどう判断したのだろうか？僕は特にファンではないのでこの曲は許すっていうかもう大好き。Trevor Hornらしくシングルは微妙に違うRemixで、オフィシャルだけでも他にHello, Goodbye MixやらA Capellaなどがある。ちなみに当時NHK-FMではこの曲はA Capellaバージョンしかかからなかった（ナゼだか知っているひとは是非ご教授お願い致します）。余談だがA Capellaバージョンの2分49秒ごろに誰かが咳払いしているのが聞こえる。
ジャケットやアルバムタイトルがなんだか手抜きなかわりにYesはビデオを非常に凝っており、「Owner of a Lonely Heart」での映画的な世界に続いて、この「Leave It」ではGodley & Cremeを起用。逆さまにぶら下がったぺらぺらのYesの面々があっちいったりこっちいったり、顔がくるくる回ったり・・・。最後は折り畳んで消えてしまう。もう大好き。
→オフィシャルサイト
→HMV試聴可
コメント(2)| Track back(0) | 2004-03-31 00:10:01
The Other Ones / Holiday（1987）
（今日の80's #29）The Other Ones / Holiday（1987）米29位
オーストラリア出身のKlimek3兄弟を中心としたドイツのバンド（意味がわからないが他のメンバーはドイツ人らしいし、そういうことらしい）The Other Onesのスマッシュヒット。アルバム「The Other Ones」からのセカンドシングルで、男女ツインボーカル（AlfとJayney Klimek）の能天気なパーティチューン。打ち上げ花火みたいで単純に楽しい。この12インチは中古レコード屋で100円で発見したものだが、こういう単発のヒット曲が80年代の洋楽の醍醐味なのかもしれないなあ。
彼らは1988年にセカンドアルバム「Learning To Walk」を発表し、おそらく解散したと思われる。その後はそれぞれに活躍しているらしいのだが詳細は不明。ただ、赤毛のローラが走りまくるぶっ飛んだドイツ映画「ラン・ローラ・ラン（Run Lola Run / Lola Rennt）」（1999年）でのテクノなサウンドトラックをベースのJohnny Klimekが手がけていたということを最近知って驚いた。この映画、アニメと実写が入り交じる疾走感あふれる映像とテクノの躍動感がうまくシンクロしており、時間差で人生の様々な分岐点が交差する暴れはっちゃくなラブストーリー。かなり面白い。
→amazon（試聴可）
→ラン・ローラ・ラン（サントラ）HMV（試聴可）
→ラン・ローラ・ラン（DVD）HMV
→ラン・ローラ・ラン（DVD）amazon
コメント(2)| Track back(0) | 2004-03-30 02:01:23
Lloyd Cole And The Commotions / Brand New Friend（1985）
（今日の80's #28）Lloyd Cole And The Commotions / Brand New Friend（1985）英19位
おそろしく人相の悪いLlyod Coleは1961年イギリス、バクストン生まれのシンガーソングライター。グラスゴー大学で国文学と哲学を学び、大学の仲間たちとCommotionsを結成したのは1983年。Commotionsとのアルバムは3枚あり、1985年発表のセカンドアルバム「Easy Pieces」からのファーストシングルがこの曲であった。3枚のうちこのアルバムが一番ネオ・アコっぽいが、リリカルでメランコリックなギターと穏やかでのどかなアコーディオンの響きが魅力的で、非常に知的で詩的でありながら優しくたおやかな世界を展開していた。
1989年にベストアルバムを発表しCommotionsを解散した後、Lloyd Coleはニューヨークに渡りソロとして活躍しているが、静かで内省的な良作を堅実に発表している。いいアーティストである。人相は悪いが。
→Lloyd Coleのオフィシャルサイト
→HMV
→Tower Records
コメント(0)| Track back(0) | 2004-03-30 01:50:22
When In Rome / The Promise（1988）
（今日の80's #27）When In Rome / The Promise（1988）米11位、英58位
When In Romeの方がアーチスト名で「The Promise」が曲名。イギリスのツインボーカル+キーボードの３人組（3人とも男、ジャケットのお姉ちゃんはメンバーではない）。アルバムは「When In Rome」の1枚しかなく、この曲が唯一のヒット曲（次のシングル「Heaven Knows」は辛うじて米95位）。アルバムの他の曲はさておき、この曲は白眉。かなり隠れた名曲。分類としてはエレクトロ・ポップになると思われるが、永遠の愛を誓うさわやかで流麗な曲。とてもすがすがしい気分になる。サビの部分のコーラスはかなり気持ち良いのだが、サビの部分と他の部分はボーカルが違う人だとはビデオ見るまで気付かなかった・・・。この１曲だけを残して、その後の彼らの消息は不明だが、こういう時代を反映したポップスもいいよね。
→ファンサイト
→Barnes & Noble.com（試聴可）
→HMV（試聴可）
→amazon（試聴可）
→Tower Records
コメント(0)| Track back(0) | 2004-03-26 00:16:46
David + David / Welcome To The Boomtown（1986）
（今日の80's #26）David + David / Welcome To The Boomtown（1986）米37位
1985年にカリフォルニアで結成された二人のDavid（David Baerwald、David Ricketts）によるユニットのデビュー曲。この曲はアルバム「Boomtown」からのシングルであるが（この曲はアメリカで37位、次のシングル「Ain't So Easy」は51位）、バンドはこのアルバム１枚のみで1987年にはさっさと解散しており、印象が薄いのかその後あまり話題に上らないようだ。しかし、この曲は当時かなりのインパクトを受けた。震えるような歪んだギターの高音で始まるこの曲は、イントロだけでなにやら不穏な世界に連れていかれる。夢に破れて道を踏み外し転がり落ちて行く人たち、一見何でもない新興住宅地でのドラッグにまみれた厳しい現実を次々と切り取っていく。ダークでシニカル。でも行き詰まった感じというよりは、どこか救いのあるようなそんな曲である。これもまたアメリカの一つの風景。
ユニット解散後はそれぞれソロで活動しているようだが、特にDavid Baerwaldはソロでアルバムを発表するかたわら他人のプロデュースや作曲も手がけており、Sheryl Crowの「Tuesday Night Music Club」などはほとんどDavid Baerwaldの手がけた曲である（ちなみにこのアルバムにはDavid Rickettsも参加しており、ここで二人顔をあわせている）。他にはSophie B. Hawkins、Joni Mitchell、Rickie Lee Jones、Robbie Robertson・・・などなど様々なアーティストと共演しているらしい。結構イイ仕事してるなあ。
→Barnes & Noble.com（試聴可）
→amazon.co.jp（試聴可）
→@Tower.Jp
→David Baerwald Info Source・・・David Baerwaldのファンサイト。レアなライブなどの膨大なmp.3が・・・いいのだろうか。
コメント(0)| Track back(0) | 2004-03-25 11:28:39
Shelleyan Orphan / Shatter（1989）
（今日の80's #25）Shelleyan Orphan / Shatter（1989）
1987年に「Helleborine」でデビューしたShelleyan Orphanの2枚目のアルバム「Century Flower」からのシングルカット。レーベルはなんとROUGH TRADE。Shelleyan OrphanはCaroline CrawleyとJemaur Tayleの男女デュオで、ツインボーカルに管弦楽器を多用したネオ・アコ系の個性的なポップスを発表していた。ピーター・バラカン氏のポッパーズMTVで見た彼らのビデオクリップのイメージがとても印象的で、一気に惹き付けられたのを覚えている。オーボエやバイオリン、チェロが飛び回る室内楽的空間にCarolineのか細くて清らかなボーカルがふんわりと乗った素敵な音楽を提供してくれた。ホントキレイな声。3作目の「Humroot」（1992）を発表後、おそらく解散。CarolineはBabacarというバンドでボーカルをしているらしいが、詳細は不明。3枚とも今でも愛聴している大好きなアルバムである。
→HMV
コメント(0)| Track back(0) | 2004-02-26 23:23:46
Propaganda / Duel （1985）
（今日の80's #24）Propaganda / Duel （1985）英21位
Trevor Horn率いるZTTレーベルからArt Of Noise、Frankie Goes To Holleywoodに次いで1984年にデビューしたドイツのエレポップな４人組。ZTTレーベルは当時その驚くべき革新的な音で注目を浴びており、このバンドについても興味を持ってチェックしていた。デビュー曲「Dr. Mabuse」、3枚目のシングル「p-Machinery」のようなドラマチックかつ大げさな、全体的に重々しく暗いデジタルな曲調が彼ららしくドイツっぽかった・・・ように思われる。きまじめでちょっと暗く愛想のない感じというのが当時の僕のドイツ人のイメージであった。
ともあれ、これはアルバム「A Secret Wish」からの２枚目のシングルで、A面「Duel」は珍しく明るい曲で、鼻の詰まった竹内まりあといった感じの歌謡曲調エレポップである（とはいえアメリカの曲のような能天気さというより、なんだか地下の疑似的な晴天のような感じ）。しかし、特筆すべきは対になっているB面の「Jewel」。同じ曲の違うバージョンなのだが、これが過激で危ないエレクトロ・パンクなアレンジになってて興味深い。当時僕はこちらばっかり聴いてた。
昨年ZTTレーベル20周年という事でプロモビデオ収録のDVD付きで再発されたのだが、これまたLPとバージョン違いで・・・ZTTらしいというか。20年経って聴きなおしてみると、なんて言うかやっぱりドイツっぽい重いエレポップでシリアスでそしてカッコ良かった。再発見。
→ファンサイト
→HMV
→Tower Records
コメント(0)| Track back(0) | 2004-02-23 22:28:45
Erasure / A Little Respect（1988）
（今日の80's #23）Erasure / A Little Respect（1988）英4位、米14位
Depeche ModeやAlison MoyetとのYazを経て、1985年にVince Clarkeがオーディションで選んだAndy Bellと結成したデュオ、Erasure。主にVince Clerkeが作編曲とシンセサイザーやギターなどの演奏を、Andy Bellが作詞とボーカルを担当しています。Depeche Mode、Yazの在籍が短期間だった事を考えると、ふたりの相性は相当いいのでしょう。もうすぐ結成19年になります。彼らの曲はシンセサイザーをメインにしたいわゆるエレポップなのですが、どの曲もとにかく楽しく親しみやすい最高に良質なポップスで、Vince Clerkeの作る曲の良さやアイデアの豊富な音作り、Andy Bellの優しく暖かみのある声は未だに心に迫ります（昔の曲はさすがに音がチープに聞こえますが）。彼らはまたゲイでありその事についての曲もあるのですが、イギリスのゲイの方々に勇気を与えているらしいです。よくわかりませんが。この曲は1988年の3枚目のアルバム「The Innocents」からのシングルです。
さて、最近ベストアルバム「Hits! The Very Best Of Erasure」を出しましたが、僕がお勧めするのはむしろCDよりもDVDの方です。CDで収録されなかった曲に名曲も多いですし、DVDは35曲のヒット曲全てのビデオクリップとライブやインタビューなどの映像15篇を収めた二枚組で、ビデオで見られる楽しそうに歌う彼らは一見の価値があります。是非。しかしホント彼ら女装が好きだなー。
余談ですが・・・、彼らが1992年にABBAをカバーしたミニアルバム「ABBA-Esque」を発表したのは有名な話ですが、このお返しにと、何故かABBAのそっくりさんバンドBjorn Againが「A Little Respect」と「Stop!」をABBA風にカバーして「ERASURE-ISH」というタイトルで発表しています。もう廃盤かもしれません・・・・。Bjorn Againはオーストラリアのバンドですが、風貌といい名前といいABBAになりきっていて結構笑えます。ABBAと間違ってCD買った人もいるに違いありません。来日してライブもした事があるようです。
→日本のファンサイト
→オフィシャルサイト
→HMV（Hits!のCD）、HMV（Hits!のDVD）、Amazon。
コメント(0)| Track back(0) | 2003-11-12 01:22:03
Men Without Hats / Pop Goes The World（1987）
（今日の80's #22）Men Without Hats / Pop Goes The World（1987）米20位
いきなり関係ないけど、Kajagoogooが20周年記念番組の関係で一時的に再結成したらしい。同じくFrankie Goes To Holleywoodも勢いで再結成したらしい・・・。新譜を作るかどうかはわからないらしいですが。最近80年代のアーチストのまさかの再結成がホント多いですね。もはやびっくりしませんね、このMen Without Hatsが新譜出しても・・・。
というわけで、Men Without Hatsは1980年結成のカナダのエレポップバンド。1983年に「The Safety Dance」がアメリカで3位のヒットを飛ばし、一発屋かと思われていましたが、1987年の3枚目のアルバム「Pop Goes The World」からのこの曲がスマッシュヒット。二発屋として珍しがられています。この曲はJennyのバックボーカルもかわいらしい、キュートでおもちゃ箱のような曲に仕上がっています。素直にたのしい曲です。ビデオもボーカルのIvan Doroschuk、ベースのJennyの他、エルビスもどきのギタリスト（Johhny?）、マシュマロマンみたいなドラマー、そしてキーボードは赤ちゃん（！）など総出演の和やかな感じで・・・・いいのか、こんなおちゃらけたんで？アルバム「Pop Goes The World」のジャケットはこの赤ちゃん（同一人物？）のはみ出んばかりに巨大なアップで、一般リスナーはむしろ購入を躊躇したかもしれません。ちなみにこの次のシングル「Moonbeam」もポップでいい曲でした。
彼らは1991年に解散したのですが、なんか今年11月25日に新譜「No Hats Beyond This Point」を出すようです。さて、三発屋に・・・？無理でしょうね、きっと。
→フルコーラス試聴
→オフィシャルサイト
→Amazon、HMV、Tower Records
コメント(0)| Track back(0) | 2003-11-06 22:31:27
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