[L'Etranger Blog]
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DEEP SEA　地球最後の神秘・深海への旅


　地球の表面の70％は海で、この海の約90％が太陽の光の届かない水深200m以上の深海であるという。地球の海の深さの平均は約3800ｍといわれ、未知の深海は想像以上に広くて深いものらしい。しかも、水深が10m深くなるごとに1気圧上昇し、5000mの水深になると約500気圧もの水圧がかかることになる（1cm2あたり500kg）ため、深海の世界を知る事は想像以上に難しい。海洋研究開発機構（JAMSTEC）の開発した無人探査機ハイパードルフィンはそんな深海を3000kmまで潜り、遠隔操作にて自在に潜航し、搭載されたハイビジョンカメラで深海の未知の生物を鮮明な画像でとらえる事が出来る。さらに、有人潜水調査船しんかい6500は6500mの深海まで有人で潜航できるという。このDVDはハイパードルフィンで捉えられた未知なる深海の生物の記録である。その数80種類以上。
　美しい発光体が神秘的なクラゲ、大口を開けて笑っているようなホヤ、海底を胸ビレであるく魚、つぶらな瞳の魚、そもそも目の退化した魚、花のような生物など見た事もないような生物のオンパレードで、実際に動いている生のままの状態が観察できて非常に興味深い。グロテスクであったり美しかったり。未知の世界をかいま見るというのは本当にわくわくする体験だ。そもそもグロテスクとか美しいとかいうのも人間の観点からの評価なわけで、想像を絶する圧力に暮らす彼らにとってみれば、それが至極最適な体形に違いない。逆に人間の形が不思議に思うだろう（実際に彼らがそう思うという事はないと思うが）。優雅に泳いでいるようでも、やはり生物であるから食う食われるの世界でもあり、独自の生態系が成り立っているようだが、まだまだ謎の部分が多いようだ。このDVDを見終えた後は、実際に異次元の世界を旅してきたかのような感覚であった。地球の中にもまだまだ未知の宇宙が存在する事を思い知らされた。繰り返し眺めて、深海の宇宙を旅したくなるお勧めの一本だ。

　さて、この深海のナビゲーションは涼しげな声の女性で、それはそれで非常に楽しめるのであるが、別音声で海洋研究開発機構の２人の研究員、土田真二氏（カニ博士）とDhugal Lindsay氏（クラゲ専門）の映像を眺めながらのお気楽トークが収録されていて、これがやたらと面白い。深海に魅せられたマニアたちによる解説（というよりは雑談）で、その道の専門同志の談義は非常に興味深く、本当に深海が好きなんだなあ、とほほ笑ましい。最後は、「ビデオも終わりましたし、今晩は魚を食べながら一杯飲みますか」「あははは」で終わっている。楽しそうだ。ちょっとついていってお酒飲みながら話を聞いてみたい。

　ちなみにこのDVD、はじめは楽天で注文したのだが、出荷予定の期間を過ぎても入荷せず、どうなっていますか？と問い合わせのメールを送ったら、入荷しません、と一方的にキャンセルされてしまった。で、あきらめていた所、たまたま入った本屋で本と本の合間にはさがっているのを発見。無事手に入れたという次第。もっとあちこちでちゃんと売って欲しい、それだけの価値ある貴重で面白いDVDだと思う。確実に手に入れるのであれば、下記のWeb-WACで注文するのがお勧めである。

→Web-WAC

コメント(5)| Track back(0) | 2007-09-06 19:40:57

永遠のハバナ Suite Habana


（映画）永遠のハバナ Suite Habana
　久しぶりに映画を見た。この「永遠のハバナ」という映画。キューバはハバナに住む無名の人物達の24時間の生活を映像で追ったものなのであるが、ドキュメンタリーでもフィクションでもない。何とも不思議な感触の映画である。
　午前6時、モロ要塞の灯台の灯が消えて一日が始まる。ここに登場する人物達にヒーローはいない。これといったセリフもナレーションもなく、それぞれの個人の日常が淡々とクリアな映像として描き出される。映画の最後に簡単なプロフィールが提示される以外は特に説明もなく、全ては映画を観る側の判断にゆだねられているのだが、それでもこの映像は確かな説得力とともに観る人の心に迫ってくる。
　例えば、ダウン症の少年。彼の母親は早くに亡くなっており、父親はより多くの時間を少年と過ごす為に職を変え、彼を育てながら生活している。父の帰りを迎える少年の笑顔。そして、二人で作ったささやかな夕食を前に水で乾杯をする。あるいは、鉄道修理工の男、夜になると教会でクラリネットを演奏し、いずれステージに立つ事を夢見る。ピーナッツを売って年老いた夫との生活をしのぐの老女。質素な食事を口に運ぶ彼女の向こうに、色褪せた若かった頃の二人の幸せそうな写真が見える。バレエダンサーを夢見る少年、彼の服に丁寧にアイロンをあてる母親。恋人と暮らす為にキューバを離れる兄と涙ながらに見送る母と弟・・・。老朽化した住居に水も不足がちな生活。それでも彼らは小さな幸せと小さな夢を持って日々を暮らしている。そこにJohn Lennonの銅像とチェ・ゲバラの肖像画の映像がさりげなく、かつ効果的に挿入される。そして、コーヒーのわく音や料理する音、街の喧騒とともにエデシオ・アレハンドロによる繊細な音楽が物語を引き立てている。
　著明なスターも出なければ派手さもない映画ではあるが、見終わった後はあたたかくすがすがしい気分になる映画であり、自分自身の生活をふと思い返してささいな事をいとおしく感じてみたり・・・。言葉では伝わらない事を感じることのできる、できるだけ多くのひとに観ていただきたい素敵な映画である。

永遠のハバナ（Suite Habana）
2003年；キューバ
監督：フェルナンド・ペレス
ユーロスペース（渋谷）にて上演中（5月中ごろまでは上演されているようです）

（4月28日追記）
ユーロスペース（渋谷）で5月7日（土）から13日（金）の間、12:00〜13:40の追加上映が決まったようです。レイトでは行きづらかった方も是非足を運んで下さいませ。また、大阪でも5/28（土）から十三の第七藝術劇場で公開が決まったようです。関西の方も是非。

→永遠のハバナ
→ユーロスペース
→第七藝術劇場

コメント(3)| Track back(0) | 2005-03-25 23:58:41

『カンパニー マリー・シュイナール』来日公演


　3月19日は『カンパニー マリー・シュイナール』の来日公演を見に行った。もともとマリー・シュイナールについて何か知っていたわけでもなく、そもそもコンテンポラリーダンスを見に行くのもはじめての事だ。きっかけは、とある雑誌での記事であった。マン・レイやメイプルソープを思わせる（その２者もかなり違うものだけども）写真であったので、つい興味を持ってしまったのだ。しかもそれが動くわけだから。
　マリー・シュイナールの本拠地はカナダのモントリオール。1978年からダンサーとしてのソロ活動を続けた後1990年に『カンパニー マリー・シュイナール』を設立、以後は振付師として異色の作品を発表し続けている。今回は「ショパンによる二十四の前奏曲」と「コラール〜讃歌〜」の2作品の上演であった。
　前者はその名の通りショパンの24の前奏曲に振り付けをしたものであるが、生演奏のピアノに合わせて24の（実は23の）変化に富んだ物語を描いていく。照明の美しさはシュイナールが信頼を寄せるアクセル・モルゲンタラーの演出である（この辺から一瞬一瞬に写真的な美しさがあるのかもしれない）。ダンスのインスピレーションに富んだ予想外の動きは、同じ人間とは思えないほど（同じだけの関節と骨格、筋肉を持っているとは思えないほど）であり、いろいろな感情、刺激を受ける事ができた。
　「コラール〜讃歌〜」はさらに動物的でセンシュアルな作品で、うなり声や遠吠えをあげつつ原始的かつインパクトの強いダンスが披露される。どこからこんなインスピレーションが湧くのだろうか。良くこんな構成ができるものだと思う。
　19日は終了後にトークショーが開催され、幸いにも参加する事ができた。間の悪いインタビュアーを終始からかっているようなシュイナールであったが、椅子からずり落ちる、水を飲む、その単純な動きでさえ一挙手一投足から目が離せないほど興味深いものがあった。客席からの質問ではじめて明らかになったのだが、実は24の前奏曲は23曲しか演奏されていない。これは、その一曲を入れると全体の流れが悪くなるからとの事であった。インスピレーションの源は・・・、やはりよくわからなかったが、当然そういうものなのであろう。
　ともあれ、はじめてのコンテンポラリー・ダンス鑑賞であったが、とても面白く見る事ができた。また機会があれば足を運んでみたいと思う。

→ポイント東京
→Compagnie Marie Chouinard

コメント(0)| Track back(0) | 2005-03-23 23:37:20

生きる喜びーアフリカの二人：J.D.オカイ・オジェイケレとマリック・シディベ


（美術展・東京）生きる喜びーアフリカの二人：J.D.オカイ・オジェイケレとマリック・シディベ
品川の原美術展で開催されている、現代アフリカの２人の写真家の展覧会に行ってきた。
オジェイケレ氏はナイジェリアの写真家で、1968年より30年にわたってナイジェリア女性の緻密に編み込まれた髪を「Hair Style」シリーズとして撮り続けている。彼女らの精巧に編まれた髪が、まるで彫刻のようにクリアーにたんたんと記録されている様はRobert Mapplethorpeを彷彿させるが、その写真に被写体の喜びの感情がひしひしと感じられるようである。氏は「ヘアースタイルはアート」であると言い、また「アートが人生である」と語る。
シディベ氏はマリの写真家。1960、70年代のマリ共和国独立当時の首都バマコのいかした若者たちを生き生きととらえる。当時の解放感あふれるパーティやピクニックの様子を記録した写真はやはり喜びに満ちているようだ。James BrownやChubby Checkerらのレコードジャケットを手に写っている人もいて、写真から曲まで聞こえてきそうだ。川べりでのピクニックなどレコードなんか聴けそうにないところでもナゼかレコードを持っている写真が多いのは、やはり自慢だったんだろうか。僕が一番気に入ったのは上の看板にもある「クリスマスの夜」という写真。楽しそうに踊るカップルのほほ笑ましい写真からも、あふれるような喜びが伝わってくる。
ただ少し感じた違和感は、おそらくここに写っている若者たちは、恵まれた家庭に育った裕福な若者ではないのだろうかということ。今から30年も前の写真が中心であり現在のアフリカと比べることはできないが、貧困や犯罪、疾病におびやかされているアフリカは見えてこない。ともあれ、今も昔も遠くに存在するアフリカの一場面を知る事のできる貴重な記録である。またアフリカに行きたくなってしまった。

→原美術館
→生きる喜びーアフリカの二人：J.D.オカイ・オジェイケレとマリック・シディベ；開催中〜2004年4月11日（日）まで。午前11時〜午後5時、月曜日は休館日。

コメント(2)| Track back(0) | 2004-03-03 23:28:34

Future Cinema　来たるべき時代の映像表現に向けて


NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）で開催されている「Future Cinema　来たるべき時代の映像表現に向けて」展に行ってきた。NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）は1997年にNTTによって設立された、科学技術と芸術文化の融合による「コミュニケーション」をキーワードとした先鋭的なアートを発信している施設である。
この100年間に映像は、テレビ、映画からパソコンモニター、携帯などのディスプレイ、電光掲示板に至るまで急激に進化を遂げ、分化し、生活に浸透してきた。現在何らかの映像をなくしては生活は成り立たず、しかも映像というメディア自体がさらに進化を続けてる。アーティストにおいてもこのメディアを駆使し、自らのアートを模索し続けている。この展覧会はそうした「来るべき時代の映像表現に向けて」模索され、表現されたアートの展覧会である。ともすればアートは単なるジャンクと紙一重の存在だが、そこには意思が存在する。僕たちは映像、絵画、オブジェクトを見る事によって何らかの感動、驚きを得たいが為にアートに対峙するのだ。近年パソコンも一般のものとして急激に浸透し、これを駆使する事により無限の可能性を模索できるようになったが、それと引き換えにアーティストに対する期待も高くなっているように思われる。
そういうわけで、この26人のアーチストの29の映像を駆使した作品群は、様々な表現方法を使いながら見る人に様々な刺激を与えてくれるはずだ。開催は今週末までなのでこの週末に是非。詳細は下記のリンクから。

→NTTインターコミュニケーション・センター（ICC）
→「Future Cinema　来たるべき時代の映像表現に向けて」開催中〜2004年2月29日（日） まで

コメント(0)| Track back(0) | 2004-02-26 22:28:11

携帯電話とデザイン - au design project


携帯電話ほど一般に普及し、しかも各社からいくつもの製品が発表されておきながら、そのどれもがデザイン的に平凡で、「右ヘナラエ」的に個性のない工業製品もないのではなかろうか？
携帯電話の普及はこの5〜6年の間に一気に起ったように記憶している。この間、機能は電話のみから、メール、インターネットの閲覧、アプリケーションへ、画面も白黒からカラーとなり、そしてカメラがついた。以前は「軽量化や薄型化」がそれらの売り文句だったが、「多機能化」が売り文句となり、今はどうやら「サービスがいかに安いか」を競っているようである。それらは各社のユーザーの求めているものの結果であろうし、それなりに正当な利用があるのだろう。メールなどの機能も以前は付加的な機能であったが、今ではなくてはならない機能となり、（個人的にはカメラは必要ないのだが）カメラにしてみても新しいコミュニケーションに必須のものとなりつつあるようだ。
しかし、デザインはどうしてああも同じようなデザインで、しかもどれも貧困なのだろうか？ここで以前から注目していたプロジェクトがある。KDDIの「au design project」がそれなのだが、以前から時に話題になるので知っておられる方も多いだろう。これは2001年にスタートしたプロジェクトで、デザイナーとのコラボレーションで様々なコンセプトモデルを提案して来ている。今年10月にはINFOBARというモデルが製品化第一段として発表され注目されている（この中ではNISHIKIGOIとICHIMATSUは個人的にはどうかなと思うがBUILDINGはスマートなデザインと思う。奇しくもPowerbookG4に似ている）。また、上の写真はオーストラリア出身のデザイナーMarc Newson氏による「talby」というデザインのモデルだ（未発売）。シンプルでソリッド、そしてユーモアもある。是非とも製品化して欲しいモデルだ。
今では携帯電話はいつでも身近に持ち歩き利用するものだからこそ、そのデザインはおろそかにできないものと思う。いつも持っていたいデザインであって欲しい。
僕個人としては携帯電話は、電話機能とメール機能、簡単なネット接続（辞書や地図を使うので）ができ、画面は白黒でいいしカメラは要らないから薄くて軽いヤツ、そしてデザインが上のモデルのように洗練されていたら、（DoCoMoから）キャリアーを変えてでも手に入れるが、どうだろう？
→au design project

コメント(2)| Track back(0) | 2003-10-21 23:47:07

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