The Pogues at Shibuya-AX
今年初めての台風が関東に上陸した日だった。7月26日。念願のThe Poguesのライブを観た。しかもShane MacGowanを含めたオリジナルメンバーだ。こんな日が来るとは正直思ってもみなかった。
The PoguesはShane MacGowanを中心に1982年にロンドンで結成された。故国のアイリッシュ・トラッドをパンクを通過した性急で破天荒な演奏スタイルで展開したようなバンドである。言ってしまえば、パブで手練れのよっぱらいが勢いにまかせて自国の民謡やっているような感じ。これがまた泣かせるのだ。トラッドとオリジナル半々くらいだった「Red Roses for Me」に続き、セカンドアルバムの「Rum Sodomy & the Lash」はElvis Costelloをプロデューサーに迎え制作され徐々に注目されるようになる。その後1987年Dublinersとのシングル「The Irish Rover」がイギリスで初のベストテン入りし（僕はこの頃から彼らのファン）、同じ年の年末、Kirsty MacCollとの名曲「Fairytale of New York」が大ヒット。この曲を含むアルバム「If I Should Fall From Grace With God」が彼らの最高傑作であり代表作となった。それまでメンバーの入れ替わりが時にあったのだが、このアルバムで今の8人が揃う事になる。当時僕は高校生だったのだが、いったい何回このアルバムを聴いたかわからない。この後も何枚かアルバムを出すのだが（Joe Strummerがプロデュースした作品もある）、1991年日本のツアーの時の出来事がきっかけでメインのShane MacGowanが脱退してしまう。これはツアーの精神的圧迫やグループ内での問題、その為よれよれの状態でも酒を飲み続けたShane、そしてそれを気づかうメンバーの出した結果であった。当時はライブで歌もMCもまともにできないばかりか、マイクも握れずタバコに火もつけるのも難しかったとのことである。Shane脱退後のThe Poguesは、残ったメンバーで2枚アルバムを発表したもののその後1996年に解散状態に。Shaneの方は酒を飲みながら社会復帰し、自らのバンドThe Popes（このあたり未練を感じる）を率いて活動を続けていた。その後、数年を経て昨年イギリスでライブをしたとの噂を聞いていたのだが・・・。そして今回の日本公演である。復活したオリジナルメンバーで講演するのはイギリス、アイルランド以外では初との事で、フジロックフェスティバルに先駆けての公演となる。
さて、当日は前述したように台風直撃のニュースもあり、コンサート前は雨が降ったり止んだりであった。少し早めに到着し、ジントニックを飲みながらのんびり待つ。近くで待っていた方と意気投合しThe Poguesの話題で盛り上がる。その方も数年来のファンで、1990年の公演も見に行かれたそうだ。育った環境もThe Poguesを聴いていた環境もまるで異なるのに、何故か懐かしいような感触であった。そんな感じで開場までにはいい感じで酔っぱらっていた。開場後はTシャツを横目に（欲しかったけど）、前の方の場所を死守して登場を待った。全席立ち見なのだ。こんなにアーティストが出てくるまでにドキドキしたライブはない。他のメンバーはまだしも、Shaneはホントに出てくるのか？酔いつぶれているのではないか？いざ出てきても歌えるのか？・・・果たして開演の19時から20分遅れて彼らは現れた。出囃子はThe Clashの「Straight to Hell」。何とも粋な計らいである。Shaneだよ、Shane。本当にShaneだよ。最初のナンバーは「Streams Of Whiskey」。もうここから観客の反応は最高潮。ほとんど全ての歌詞をみんなで大合唱。踊るわ、飛び跳ねるわ、奇声を上げるわ、僕のいた前の方はもみくちゃ状態。何人もが頭の上をダイブしステージ下に送られていった。彼らの袖に引っ込んでいく時のにこにこした表情と、何でこんな民謡で盛り上がっているのかわからないといった感じの係員の表情が対照的で印象的であった。長い間解散状態であった事もあり、演奏される曲はほとんど当時の曲で、ファンからすればヒットパレードにほかならない。結局みんなどの曲も大声で歌った。
しかし、みんな経た年月とともに老けた。メンバー8人中3人が禿げてしまっており、当時の面影をわずかに残すのみである。そしてShaneはかなり太っていた。アイルランドかそこらのお土産によくあるヨッパライの陶磁器さながらである。とはいえ、やはりみんな演奏はうまい。当時の曲のスピードそのままの勢いを保っている。Shaneもよく歌えている。というか、Shaneが目の前で歌っているという事実だけで感激なのだが・・・。やはりきついのか、２，３曲歌っては袖に引っ込み、その間他のメンバーがボーカルを取っていた。おかしいのは、袖から出てきたShaneの持っているコップ（おそらくジントニックか何か）がまたなみなみと一杯になっている事だ。「White City」での変な踊りもそのままであったし、指に酒をつけて観客に聖水さながらぴっぴっと飛ばしたりもしていた。アンコールは４曲。名曲「Sally MacLennane」も演ってくれたし、ラストはお祭りソング「Fiesta」！みんなお祭り状態で大騒ぎし奇跡の公演は幕を閉じた。終わった後もしばらくはみんなその場を動かずシェーン・コールが続いていた（僕もだが）。「Fairytale Of New York」は演らなかったが、今は亡きJoe StrummerもKirsty MacCollもこの場にいる。そしてThe Poguesは生きている。そんなライブであった。
会場を出て開演前に意気投合した方とビールを飲みながら笑っていた。汗だくだくであった。いつの間にか台風はどこかに行ったらしく、風は凪いでおり雨は上がっていた。次はいつ彼らのライブが観れるのだろうか。愛すべき酔いどれ達。酒もいいのだが、また元気な姿で彼らの歌を聴きたい。同じように騒ぎたい。そう思わずにはいられない夜であった。
→ライブの写真
→WARNERによるライブレポート
→Official Site
コメント(4)| Track back(0) | 2005-07-28 10:10:33
Kaki King @ Blue Note Tokyo
3月20日はBlue Note TokyoにKaki Kingのライブを見に行った。Kaki Kingは1980年生まれの弱冠24歳、アトランタ出身のギタリストである。基本的にステージはギターのみのパフォーマンスなのだが、10本の指とギターをフルに使い驚異的な音をたたき出す。昨年のフジロックフェスティバルに出演し、その後2枚目のソロアルバムが発表され注目を集めているアーティストである。
実は僕はBlue Noteに行くのも初めての経験であったのだが、これが結構面倒くさい。ジャズバーの親玉、コンサートホール寄りといったところなのか。ネット（や電話）では入場の予約しかできず、実際は当日の午後3時から入場整理券（座席指定券ではない）が配られる。で、午後6時半開演の場合、午後5時に開場となり入場整理券の早い番号の人から入場する事になるのだが、この時にその場にいないと順番が飛ばされてしまう。実際は入場後に座席が決定するわけである。午後6時半の公演の場合、午後3時前から会場近辺にいなければならず結構行動が制限されてしまう。で、午後5時に席につき開演までの1時間半を待つのだが、そこはそれ。ジャズバーなのであるから何か食たり飲んだりしながら時間を潰す事になる。Kaki King特製のキウイ・カクテルなどを飲みながらのんびりと過ごしていたのだが、結局公演が始まる頃には飲みすぎて、すっかりできあがっちゃってた。やれやれ。
さて、登場したKaki Kingは思っていたより小柄な女性で、眼鏡をかけていた。中央のイスに腰掛けて日本語で軽く挨拶し、ギターを弾き始めた。１曲目のナンバーがいきなり「Playing With Pink Noise」で、おおーっとなる。右手は５本の指全部に爪をつけてそれぞれ弦をはじき、左手はネックを押さえたりボディーをパーカッションみたいに叩いたり。ビデオでは見たことがあるが、実際に間近で見るとやっぱりすごい。その後も曲ごとに色々なギターを持ち替えて演奏していたが、ギター１本とは思えないほど豊かな音で溢れていた。曲も自作曲がほとんどで、いろんな風景を次々に描き出していく。何やら哲学的な香りさえあるように思えた。「これは琴なの。結構高いのよ」と言いながら琴のようにチューニングされたギターも披露してくれた（音はむしろ中国っぽかったが）。演奏はリストによると13曲、アンコール1曲。ギターのみでも全く飽きさせない公演であった。ただ、飲みながら生演奏を見られるのはイイのだが、つい飲みすぎちゃうよなあ・・・。
→Blue Noteの紹介文・曲目
→オフィシャルサイト（曲の試聴、ビデオもあり）
→Velour（ファーストアルバムのレーベル）
コメント(0)| Track back(0) | 2005-03-23 23:46:50
DoF / Mine is May
（新譜・エレクトロニカ）DoF / Mine is May（2004）
あ、飛行船・・・。都会の空に突如ふわりと現れた飛行船は、間もなく静かにビルの向こうに消えた。その時ちょうど聴いていたのがこのDoFであった。そんな日常のような非日常のような、ちょっと不思議な光景に良くあっていてちょっと気持ち良くなった。
先日、久々にエレクトロニカが聴きたくなって何枚か買ってきたアルバムの中の１枚なのであるが、最近これを良く聴いている。このDoFはBrian Hulickのプロジェクトで、これが2枚目のアルバムらしい。エレクトロニカというよりはむしろフォークトロニカ。ピアノやアコースティック・ギターなどのフォーキーなメロディに、複雑で不規則なグリッチ・ノイズやらパーカッシブなノイズのビートが絡まる。その形式自体は決して目新しいものではないが、柔らかいアコースティックな音に美しいメロディが爽やかで気持ちいい。そしてこの飛び回るビートが穏やかな高揚感をかき立てる。
日常のような非日常のような風景、新鮮でもあり懐かしくもある。牧歌的でありながら都会的な。そんな感じ。そして、白昼のビル街に現れた飛行船にもなぜかしっくりきた。
→Abandon Building Records（試聴はこちら・・・アルバムの中でも「Ten Cities」はお勧めの一曲）
コメント(2)| Track back(0) | 2005-03-02 02:13:38
Thai Beat A Go-Go Volume2
Various Artists / Thai Beat A Go-Go Volume2（2004）
えーと。何といったらイイか・・・。そもそもこのキッチュなジャケットが只者ではない。目をそらせないようなインパクトがある。で、迷わずレジに持っていってしまったのだが、中身もジャケットの期待を裏切らないものであった。
このアルバムは1960年代〜70年代初頭ののレアなタイのポップスをコンパイルしたものである。この当時、日本と同様にタイでも欧米のポップスをカバーしたものが流行っていたらしく、このアルバムにもElvis PresleyやThe Beatlesをはじめ、Wilson PickettやHank Williams、はてはSerge Gainsbourgまでが現地のミュージシャンによって好き勝手にカバーされている。英語のまま歌っているものもあるが、タイ語で歌われるものもあり、ポニャポニャした発音がそれだけで違和感があって面白い。そして何て言うか、ここぞという時にくにゃっと曲がってしまうような、なんか頼りないタイ独特のこぶしがクセになる。もちろんカバーばっかりでなく、オリジナルのものや民謡がそのままポップス化したようなモノまで、ポップス、ロック、R&B、サイケ・・・と最後まで飽きない。
「ヨ、ヨ、ヨ、ヨッ、ヨッ、ヨッ！」で始まるかわいらしい１曲目から、どことなくタイ風のアレンジになっていたり、微妙に音程がずれてたり、明らかにタイミングがずれてたり、決め所ではずしてたり、ケッタイな雄叫びをあげたり・・・。どの曲もどこかしら変である。「まあ、楽しけりゃいいんじゃないの」的ないい意味でのいい加減さがあり、聴いていると、脳みそがクシャっとつぶれて耳からぽーんと飛び出していっちゃうような感覚に陥ってしまう。ああ、おかしい。
これは明らかに欧米とは座標軸の違う、タイの文化が混じりこんだ独自のポップスである。試しに60年代のタイを想像してみるが、とてもじゃないがそんなことはできず、空想は行き先のない旅に出てしまう。何だか新鮮である。ちなみにこれは第二段のものであるが、第一段も相当キテレツなモノらしい。是非探し出して聴いてみたい。ついでに「Cambodian Rocks」という1960年代のカンボジアのロックのコンピレーションCDにも興味があるのだが、どこかに売ってないかな・・・？
→Subliminal Sounds!（このアルバムの紹介ページ）
コメント(3)| Track back(0) | 2005-02-23 01:08:36
Best Albums 2004
まったく今更・・・という感じですが、2004年度の私的ベストアルバムです。全く順不同です。
Julia Hulsmann Trio With Rebekka Bakken / Scattering Poems（参考）
E.E. Cummingsの詩に曲をつけジャズ化したアルバム。Julia Hulsmannのピアノトリオによる凛としたバックにRebekka Bakkenのボーカル。Rebekka Bakkenの声が好きなんですよね〜。
Clem / Samossa（参考）
パリ出身の女性シンガーソングライターのアルバム。ブラジルやアフリカのリズム、ボサノバの曲調などをうまく取り入れたちょっとポップスよりのアコースティックなジャズ。
Damasia Y Navegantes / Punto De Partida（ 参考）
アルゼンチンのDamasiaという女性ボーカリストを中心とした、フォルクローレやボサノバの香りも漂うアコースティックなジャズといった趣です。
Kora Jazz Trio / Kora Jazz Trio
西アフリカのアーティスト達によるコラを取り入れたジャズ。これが結構気持ちいいのです。
Kiyoshi Izumi / Protocol A
ネット上で集めてきた無尽蔵な音源を再構築して組み上げたエレクトロニカ。ここまで完成度の高い音楽に仕上げられるそのセンスに脱帽です。
Hector Zazou / Strong Currents（参考）
フランスの音楽家Hector Zazouによるアルバム。さまざまな女性ボーカリストを招いて制作された官能的で美しい作品。
Andre Mehmari / Lachrimae
ブラジルのピアニストAndre Mehmariのアルバム。今作はピアノトリオを中心とした美しい作品。ボーカルでMonica Salmasoも参加。
Luciana Souza / Neruda（参考）
Pablo Nerudaはチリの詩人。彼の詩にLuciana Souzaが曲をつけて歌った作品。Luciana SouzaのボーカルとEdward Simonによるピアノとのデュオ。
Audrey Ryan / Passing Thru（参考）
ボストンのジャズ系シンガーソングライター。かっこいいのです。是非ライブを観てみたい・・・。この上の３枚はsh2oさんが「musica arbrfr」で紹介されていたのがきっかけで聴きました。僕も大変気に入りました。どうもありがとうございます。
Christina Dona / Christina Dona（参考）
イタリアの女性シンガーの世界デビュー盤。イタリア国内では既に３枚のアルバムがあり、このアルバムはそれらのアルバムからの曲を英語で歌いなおした物らしい。Robert Wyattもお気に入りらしくアルバムにも参加している。うーん。是非イタリア語のアルバムを聴きたいのですが・・・・。手に入らないんですよね・・・。
The Blue Nile / High（参考）
もう何年ぶりでも構いません。相変わらずの作品です。来日コンサートしないかなあ。
Nouvelle Vague / Nouvelle Vague（参考）
80年代のNew Waveの名曲を、ボサノバのアレンジで再構築したアルバム。なんていうか、ともかく選曲が面白いですし、敢えて当時を知らない（曲に対する思い入れの少ない）女性ボーカルに歌わせるのも新しい解釈が生まれて面白いですし・・・。企画物にしてはよくできたアルバムです。Nouvelle Vague、New Wave、Bossa Nova・・・全部同じ意味なのも面白いです。
Kaki King / Legs To Make Us Longer（参考）
ギター一本の音の可能性。ファーストアルバムはギター一本で作られた、ほとんどデモテープそのままだったらしいです。このセカンドアルバムは他の楽器やボーカルも少々入りますが、このアルバムでのギターも衝撃でした。HPのビデオを是非ご覧下さい。
The Books / The Lemon Of Pink（参考）
実はこれ2003年に聴いてたアルバムですが・・・。ま、いっか。つま弾かれるギター、町の喧騒、くすくす笑いの声。さまざまなコラージュの優しいエレクトロニカ。ノスタルジックできゅっとなる音です。
David Darling & The Wulu Bunun / Mudanin Kata（参考）
台湾のウル・ブヌン族の合唱とDavid Darlingの奏でるチェロとのコラボレーション。鳥の声もそのまま録音されています。穏やかでほっこりとした音で和みます。
ということで、あまり考えず15枚選んでみました。どれも大好きな作品です。2004年もむやみにたくさんのＣＤを聴きましたが、年間を通して熱中して聴いたものは少なかったように思います。むしろ80年代の音楽を物色する事のほうが多かったり・・・。昨年は輸入権の諸問題やら音楽業界もいろいろとごたごたがあり、自分の音楽を聴く環境も変わってきていまして、ＣＤショップに足を運んでも欲しいＣＤが入ってない事も多いし、値段もかなり上がっていたり、CCCDだったり・・・。それより何より明らかに購買欲をくすぐるブツが減ってきています。むしろ海外の通販サイトで新しい音楽を探す方が面白くなってきていますし、今年はそういった聴き方がさらに増えそうです。ところでiTunes Music Storeはどうなるのでしょうね？音楽配信よりＣＤのパッケージングの方が好きなのですが、廃盤になっている音源とかＣＤで発売していない音源などの配信には興味があります。
とにかく、今年もいい音をたくさん聴きたいものです。
コメント(6)| Track back(0) | 2005-01-31 23:15:15
ミャンマー・タンズィン
旅に出るとよくその土地のカセットテープを買ってくる。道端やビルの通路のようなところで売られているカセットテープだ。未だにアジアの国ではCDよりもカセットテープが普及している国が多く、安くて音質もそれなりなカセットテープは庶民の味方なのであろう。色とりどりのジャケットを見ているだけでもその国の文化が垣間見れるようでうれしくなってくる。旅先で買ったカセットテープはジャケット色も褪せており、音も割れていたりするのだが、それを日本に帰って聴いていると旅した国を思い出すのだ。
そんな音楽の中でも僕はミャンマーのちょっと昔の歌謡曲が好きである。そしてこのジャケット。何か非常に惹き付けられるものがある。
ミャンマーの伝統音楽といえばサイン・ワインとサウンが代表的である。金色のオーケストラといわれるサイン・ワインは打楽器を中心としたアンサンブルで、音階の順番に並べられた太鼓と、ネーといわれるチャルメラのようなリードがまるでフリージャズのようにアドリブをかます。また、サウンはいわゆるビルマの竪琴で、つま弾く弦の響きが幻想的で美しくも悲しい。いずれも魅力的な音楽である。
そして何よりミャンマーの音楽で特徴的なのは、その調律である。タイやカンボジアのように1オクターブを7等分するのではなく、むしろ西洋の音階に近いのだが、実は「ミ」と「シ」が4分の1音程低く「ファ」はやや高いのだ。これはシャープやフラットなどの黒鍵の音を別の音で代用して、貴重な金属打楽器の鍵盤を省略する為のものだったらしい。しかし、もともと黒鍵のあるピアノでさえこのミャンマー調律が施され、白鍵だけで演奏してしまうらしいのだ。これが独特のメロディーを作り出しているとも言える。この調律のピアノだと、たとえキース・ジャレットが弾いてもミャンマー民謡のようになってしまう事だろう。
さて、本題のミャンマーの歌謡曲は「ミャンマー・タンズィン」というものである。これは前述のサイン・ワインやサウンなどの伝統音楽にギターやドラム、キーボードなどの西洋の楽器が無理矢理入り、そこにこぶしの効いた歌が入るという、ものすごく独特なスタイルの歌謡曲なのである。しかし、この異国情緒あふれる不思議な音楽が何故かはわからないが懐かしい響きを持っており、心がホッコリとする優しい旋律で聞き入ってしまう。もっとも最近の若い人達の間にはこういったちょっと古いスタイルの歌謡曲はウケが悪いらしく、むしろ単純な洋楽のカバー（あるいはそれに似た曲）に人気があるようだ。それらはミャンマー語であるということ以外は実のところ欧米の音楽と変わるところがなく、ミャンマーらしさというものはあまり感じられない。ただやはりこうしたちょっと古風な「ミャンマー・タンズィン」にも根強い人気があるらしく、道端で売られているカセットはこうしたものが多い。こうした音楽がいつまでもミャンマーの街角から流れていて欲しいものだと思う。
→試聴その1、試聴その2、試聴その3
コメント(2)| Track back(0) | 2004-09-17 03:24:07
Recommuni（レコミュニ）
既に各地で話題になっているが、レコミュニβ版が9月7日の正午に始動される。僕は別に音楽業界や著作権に詳しいわけでもないし、告知されている事以上の事はわからないのだが、レコミュニとはSNS（Social Network System）をベースにした音楽配信サービスである。入会するには他のSNSと同じく既に会員となっている人からの紹介が必要であり、入会時に個人情報やクレジットカードの登録が必要になる。会員は自分の推薦する曲をアップロードする事が出来、その曲に関する著作権をレコミュニが処理、それをクリアした段階でDRM（デジタル著作権管理）フリーでダウンロード可能になる、との事である（ダウンロードは有料、曲の権利者が値段を決定）。お互い顔の見えるコミュニティでもあり、各個人の責任や信頼が維持され、その上で音楽を共有し、楽しむというものである。これは非常に新しい概念であると思うし、興味深いものである。
ただ、いろいろなブログで考察されているように期待だけでなく懸念や不安もある。そもそも現在の音楽業界の状態を踏まえたものであるから、著作権関係の話は難しく敷居は高そうだ。一体どんな曲がアップロードされるのだろうか？ブートレグやラジオの音源、個人的にミックスした音源はまず無理としても、レコードのみの音源とか、廃盤となっている音源は大丈夫だろうか？ショップで簡単に手に入る有名な音源だけならあまり面白くないだろうが、その辺は会員数の問題もあるだろう。例えば僕ならピーター・バラカン氏が推薦される音源ならダウンロードして試聴してみたいし、気に入ればCDを買いに走る事になるかもしれない。そのような音楽の先達や趣味の合う会員を見つける事が出来るかということにも面白さは左右されるだろう。この辺も始まってみないと何分にもわからない。
さて、なぜ今更こんなエントリーを書いているかというと、言いたい事はただひとつ。→「誰か僕を招待して下さい。よろしくお願いいたします。」以上です。
（追記）noppoさんにご招待いただき、無事入る事ができました。どうもありがとうございました！
→Recommuni
コメント(0)| Track back(0) | 2004-09-04 21:32:06
The Blue Nile / High
（新譜）The Blue Nile / High（2004）
「待ちに待った」とはこのアルバムを語る時ふさわしい言葉ではないだろうか。デビューが81年なので約23年目にして4枚目のアルバム、前作からでも既に8年が経過している。そもそも時代の流行とは関係ない音楽なので、今まで発表された3枚のアルバムを聴きながら気長に新作を待ち望んでいただけであるが・・・。本当にまだ活動しているのかすらさっぱり情報も無かったので、今回のいきなりの新作発表の情報は本当に嬉しかった。
さて、この新作「High」は、今までの3作同様Paul Buchanan、Paul Joseph Moore、Robert Bellの三人での制作となっている。この3人のトリオなのだから当然といえば当然だが、こんなに間が飛び飛びでよくこんな親密な音楽がやっていけるものだ。レコーディング・エンジニアも今まで同様Calum Malcolmが担当している。彼もファーストアルバムから参加しており、もはや第4のメンバーとも言えるのではなかろうか。The Blue Nileの独特の深遠なる音響空間は彼の功績が大きいものと思われる。
ギターやピアノなどの楽器とシンセサイザーが調和した、洗練を極める曲は今までどおりの彼らの音であり、音と音の隙間さえも美しい。そして、Paul Buchananのボーカルは今までよりさらに優しさと渋さを増しており（まあ、20年経ってるし）、静かなる激情といった感じで心を強く揺さぶる。前作より静謐で叙情的な曲が多く、むしろセカンドアルバムの「Hats」に近い印象を受ける。とにかく美しく。シングルになった「I Would Never」やタイトル曲「High」も心がほっこりとする名曲であるし、どの曲もイマジネーションをかきたてる。
ゲストミュージシャンを迎えず3人（とひとり）で作り上げた全9曲、40分54秒。センチメンタルな終曲「Stay Close」が終わると、ついアルバムのはじめに戻してしまう。また何年も聴き続けてしまうであろう傑作である（どうせまた10年くらい新作出さないのだろうし）。
→オフィシャルサイト（試聴のページはこちら）
→BBCでのPaul Buchananインタビュー
→イギリスのファンサイト
→フランスのファンサイト
→amazon
コメント(8)| Track back(0) | 2004-09-03 19:58:19
Najma / Qareeb
（旧譜）Najma / Qareeb（1987）
1980年代の後半にエスニック・ブームというのがあった。小さい頃からいろんな国に興味があったし、いろんな民族音楽をラジオで聴いたりしていたのだが（日曜日の朝のNHK-FM「世界の民族音楽」という番組が好きだった）、そのブームをきっかけにアジア、アフリカをはじめ世界中の民族音楽やポップスが一気に聴きやすくなったのは嬉しい事であった。同じ頃Paul SimonやPeter Gabrielらも自らのアルバムに諸外国のミュージシャンを起用したり、アジア・アフリカのミュージシャンの新譜が注目を集めたりしていた。白人による音楽の植民地化などと否定的にとらえる人もいたが、彼らミュージシャン達がお互いに刺激を受けつつ自らの音楽を発展させ、舞台を世界に移していくきっかけとなったとも言えるし、その点は評価に値するのではないかと思われる。いずれにしてもこの頃のムーブメントが音楽界に及ぼした影響は大きいし、それは現在でもそうである。
さて、当時イスラエルのOfra Hazaなどと並んで登場したNajmaのこのアルバムを今でも愛聴している。Najma（Najma Akhtar）はイギリスに移住してきたムスリムのインド人を両親に持つ、イギリス生まれのイギリス育ちである。その辺のインド人とイギリス人の双方のアイデンティティが彼女の音楽にいろいろな影響を及ぼしているのだろう。彼女が歌うのはガザルというインドの北部からパキスタンに古くから伝わる詩の詠唱法で、主に愛に関する短い詩を音楽に合わせて歌うものである。ただしこのアルバムで聴かれるガザルは往年の伝統的なものとは異なる。タブラやバイオリンによるインド風のリズムとメロディーに、べースやサックスのソロなどジャズやポップスの西洋的なニュアンスも小気味よく加えられており、そこにNajmaのウルドゥー語で歌われる歌がたゆたうのだ。いまだに新鮮に聴ける音楽である。このアルバムの引き込まれるようなグルーヴは独特であるし、本当に心地よくて楽しい。因にタイトルの「Qareeb」というのはNearnessとかClosenessという意味だそうである。まさにそういった優しい肌触りのアルバムである。
→amazon（試聴可）
→HMV（試聴可）
→Shanachie Recordsのサイト内のNajmaのバイオグラフィ
コメント(0)| Track back(0) | 2004-08-17 00:11:16
Kora Jazz Trio / Kora Jazz Trio
（新譜・アフリカ・ジャズ）Kora Jazz Trio / Kora Jazz Trio（2003）
コラ（Kora）というのは西アフリカを代表する弦楽器である。ジャケットの右の方に写っている楽器がそれである。このアルバムは、そのコラとDjembeなどの様々なパーカッション、そしてピアノからなる西アフリカ出身の3人によるアンサンブルである。ピアノを演奏するAbdoulaye Diabateはセネガル出身、Salif KeitaやMory Kante、Papa Wembaとの共演経験もある。コラのDjeli Moussa Diawaraはギニア出身で、Mory Kanteの親戚に当たるらしい。ギニアを代表するコラ奏者で作品を何枚も発表している。また、パーカッションのMoussa Cissokoはセネガル出身Peter GabrielやToure Kundaのアルバムにも参加しているとのことである。3人ともアフリカ内外で名の通ったアーティストである。
ライナーノーツによると、アフリカ音楽は「雑音成分」が魅力のひとつであるという。指ピアノにしてもコーラの栓などをつけて雑音が混じるようになっており、それが面白い効果を出している。コラの音を聴いていてもピアノの音階とは少し異なるようだし、逆にアフリカ音楽には平均律であるピアノはあまり使われないらしい。普通なら混じりにくい組み合わせであろう。
しかし、そもそもジャズはアメリカに連れて来られた黒人たちの音楽がベースになっているのだし、そう考えるとこの一見合わなさそうな組み合わせが面白い融合を果たす事も想像に難しくはない。
演奏される曲は、Charlie Parkerの「Now Is The Time」以外は彼ら自身の作曲である。ふと見せるアフリカ独特のメロディーがとても新鮮であるし、流麗なピアノの音にコラ独特のきらびやかな音階が絡むと、なるほどアフリカの「ジャズ」なのだと納得する。各人のソロやアドリブにも緊張感にあふれており、ぐいぐい引き込まれてしまう。そして何より聴いてて気持ち良くて楽しい。新鮮な驚きに満ちた好作品である。
→amazon.co.jp
→amazon.de（試聴可）
→Mimi（試聴直リンク）
→N'Dyaba（試聴直リンク）
コメント(0)| Track back(0) | 2004-07-22 23:40:54
Musical Fidelity A3.2CD
先日のアンプに続いて、今度はCDプレイヤーが壊れてしまった。まったく、もお。何故だか壊れる時は立て続けに来るものらしい。今までマランツのCD-17Dを使っていたのだが、これもそこそこ長く使ったし、そもそもアンプやスピーカーと比べてCDプレイヤーは可動部分が多く消耗する部品が多い。修理もそれなりにお金がかかるだろうし、むしろ買い替えたほうがよいか？・・・いろいろと（約30分ほど）考えた揚げ句に買い替える事にした。例えば５日間考えたとしても、５日間音楽が聴けなくなるだけのことなのだ。どうせ買うならいい音のするほうがいい。10年近く使うものだし今後10年の人生がかかっているともいえる。
さて、いろいろと調べてみると最近ピュアなCDプレーヤーの製品がかなり減っているようだ。DENONにしてもマランツにしてもCDのみのプレーヤーは低価格帯のみで、ある程度の高級機になるとSACDだとかDVDオーディオなど様々なメディアのコンパチブルプレイヤーであり、ついでにCDも聴けますという態度のものばかりである。音楽業界のCDを巡るいろいろな事情もあるし、CDというメディアそのものの行く末はかなり短いなと改めて実感した次第である。ただ、次世代のメディアがいまだ台頭していない。SACDにしてもたかが数1000タイトル程度であるし、まだまだ普及しているとも思えない。ネットで配信される音楽ファイルにしても、音質は満足なレベルとはとても思えない。CDは次のメディアを待たずに消え去るのだろうか？
素人考えであるが、オーディオは回路が増えるとそれだけ音質劣化に繋がるのでは？と考えてしまうし、僕の欲しい音源の多くはSACDで発売されていない。ともかく今までの財産を再生する機械が必要であるし、もしかしたらこれがCDプレイヤー最後の世代なのかもしれない。どうせなら良質な単品のCDプレーヤーが欲しいと考えた。
さて、オーディオショップでこのスピーカーとこのアンプを使っていますと伝え、いろいろと聴き比べさせてもらったのだが、結局アンプと同じMusical FidelityのA3.2CDに決めた。同社のアンプと揃える事によりこのオーディオメーカーの目指している「音」が格段にはっきりする。他のどのCDプレーヤーと合わせた時よりも明らかにボーカルが艶めかしく滑らかで、弦の響きもキレイである。まずまず見通しもクリアで定位も良く、音場も広くて立体的である。そして驚くほど低音の躍動感が感じられた。実際、家でセッティングしてみてもその印象は変わらず、今まで聴いていたソースが見違えるようであった。まさかこんなに変わるとは正直思っていなかった。
今後音楽を巡る世界がどう変わるのかわからないが、少なくとも今まで愛してきた音楽だけでも、可能な限りいい音で繰り返し聴きたいものである。とりあえずのガジェットは手に入れた。
→Musical Fidelity
コメント(7)| Track back(0) | 2004-07-20 21:10:50
スンダのガムラン / Gamelan Degung
（夏への音楽 #1）Gamelan Degung Classical music of Sunda, West Java
むしむしと暑い季節である。こういう時期にガムランを聴くのはいかがだろうか？最近ではやっと民族音楽も一般的に聴かれるようになり、ガムランは耳にされた方も多いのではないだろうか？今の時期に聴くガムランは非常に清涼感があり気持ちのいいものだ。
ガムラン（Gamelan）とはご存知の通りインドネシアを代表する伝統音楽で、金属の打楽器を中心としたオーケストラである。インドネシア語の「gamel（ガムル・叩く）」という言葉が語源らしい。ガムランとひと言に言っても種類は様々（40以上あるらしい）であり、大きく分けてジャワ島中部・東部（ジャワ様式）･ジャワ島西部（スンダ様式）･バリ島（バリ様式）の3（あるいは4）種類に分けるのが一般的である。バリ島のガムランのように祝賀的、熱狂的な大編成のものも楽しいが、今回はスンダ地方のものを。
さて、このガムラン・ドゥグン（Gamelan Degung）はスンダ地方のガムランの形式のひとつで、比較的小編成のものである。もともとは宮廷音楽であり王宮貴族の為に演奏されていたらしい。スンダの音楽に特徴的なのは竹笛のスリン（suling）が使われることであるが、上記のアルバムでは名手Endang Sukandarがスリンを演奏しており美しい音を聴かせてくれる。とにかくこの形式のガムランは音数が少なく室内楽的でありながら、洗練されていて優雅、そして穏やかで幻想的である。その金属的なアンサンブルの中をスリンの柔らかい音が自由に浮遊し、さらにこのアルバムでは豊かで深い女性ボーカルがしっとりと華を添えている。暑い日に窓を開けてぼんやり聴いていると本当に気持ち良い。天上の音楽とも言える。
スンダ地方には他にもスンダ独特の箏カチャピ（kacapi）とスリンのアンサンブルである「カチャピ・スリン」、古典歌謡の「トゥンバン・スンダ」、ガムランの舞踊芸能「クトゥック・ティル」や「ジャイポンガン」、さらに「ポップ・スンダ」など様々な音楽形態がある。「ガムラン・ドゥグン」にしろ「カチャピ・スリン」や「トゥンバン・スンダ」にしろとにかく幻想的で優雅な響きはとても心地よい。この夏「スンダ」を聴いてみられてはいかがだろうか。
→amazon（試聴可）
→他のガムラン・ドゥグンの試聴
→ガムラン・ドゥグンに使われる楽器
コメント(8)| Track back(0) | 2004-06-01 01:23:21
Damasia Y Navegantes / Punto De Partida
（新譜・アルゼンチン・ジャズ）Damasia Y Navegantes / Punto De Partida（2004）
King Internationalが直輸入盤に日本語の帯を付けて販売しているシリーズの新譜。ネットで検索してもこのアーティストについての情報はほとんど引っ掛かってこない・・・。こんなのよく見つけてくるなー。さすが、King Internationalか。
しかし、これがまた素晴らしく良い作品なのだ。そのKing Internationalの情報によると、彼女らはアルゼンチンはラプラタ川流域、ウルグアイ国境近くのインディペンデントシーンから出てきたらしい。看板の女性ボーカリストDamasia G. Sanabriaはギターも弾き、全ての曲は彼女の手によるものである。バックを支えるのはアルゼンチン・ジャズを中心にタンゴ、フォルクローレなどの演奏もするミュージシャンたちで、Diego Pojomovsky（ダブルベース）、Mariano Agustoni（ピアノ）、Valeria G. Sanabria（バックボーカル）を中心に（この4人がバンドのメンバーらしい）、パーカッション、ドラム、ギターなどのゲストミュージシャンを曲により迎えている。
フォルクローレやボサノバの香りも漂うアコースティックなジャズといった趣で、清涼感あふれる音空間が目の前にぱあっと開ける。木漏れ日の中で風を感じているような、ジャケットそのままの空気感である。Diego Pojomovskyのダブルベースが全体の重心を下げグルーヴをもり立て、粒のたったピアノとギターが煌めくようであり、そして何より彼女の暖かみのあるナチュラルな声がとにかく心地よい。今からの季節・・・といわず年中、手放せなくなりそうなアルバムである。推薦！
→King Internationalの紹介のページ・・・情報は唯一これだけ
→El Sur Recordsの新入荷CDのページ・・・ここで入手可能です（通販も可能）
→HMV
コメント(2)| Track back(0) | 2004-05-20 03:36:26
Kiyoshi Izumi / Protocol A
（新譜・エレクトロニカ）Kiyoshi Izumi / Protocol A（2004）
1968年生まれのアーティスト和泉希洋志、2000年Childiscよりリリースされた「Orange Sunshine」に続く4年ぶりのセカンドアルバム。このアルバムはインターネットで集められた素材やプログラムを解体し再編集して作られたものらしいが、近年インターネット上に氾濫する音源はまさに無数であり、この中のどこまでがコピーでどこからがオリジナルなのかさっぱりわからない。いろいろなものを再構築したのであれば相当複雑な処理をしているに違いないし、だとするとその構成（作曲）センスは恐ろしいものと思う。ともあれ、ジャズやアンビエントなどの要素の入り交じったこの音楽を聴いていると、そんなことはどうでもよく思えてくる。流麗でメランコリック、しかもグルーヴィにぐいぐい引き込まれる。ただただそのアンビエンスに浮遊していればよいのだ。久々にエレクトロニカに引き込まれた。ちなみに「Protocol A」のAはアナーキーのAらしいよ。
→Peace Records
→Tower records
コメント(0)| Track back(0) | 2004-05-19 21:40:06
Hilde Marie Kjersem TUB Quartet / Red Shoes Diary
（新譜・ジャズ）Hilde Marie Kjersem TUB Quartet / Red Shoes Diary（2004）
Ab Und ZuやSolveig Slettahjellなど良質なジャズ（あるいはアラウンド・ジャズ）をリリースしているノルウエーのCurling Legsレーベルからの新譜。そのSolveig Slettahjellにも師事した事があるというノルウエーのシンガーソングライター、Hilde Marie Kjersemのデビュー・ソロ・アルバムである。彼女は1981年生まれの23歳で、現役の音大生（ジャズが専攻）らしい。ピアノトリオを従えてのボーカルアルバムだが、見かけによらず（？）力こぶの大きそうなやや低めで艶のある声を聴かせてくれる。とはいえ湿気は少なく、スピーカーからさらりと離れてくるような声である。曲も全て彼女自身の作で、シンプルなジャズというよりは少しロック寄りなニュアンスの曲が多い。またピアニストのAndreas Hessen Scheiやアレンジを手がけるEven OrmestadはJaga Jazzistのメンバーでもあり、演奏はタイトでシャープ。ぐいぐい引き込んでいくリズムはクラブミュージックへの親和性をも感じる。今後も楽しみなボーカリストである。因に発音はヒルデ・マイア・ヒェルシェマらしい。読めないって・・・。
→Curling Legs
→上記サイト内、本作のプレスリリース（ノルウエー語）
→上記サイト内試聴出来るページ
→Tower Records
コメント(0)| Track back(0) | 2004-05-19 21:25:51
Lizzy Mercier Descloux死去
2004年4月20日、Lizzy Mercier Desclouxが癌で逝った。享年47歳。
僕がLizzy Mercier Desclouxをはじめに聴いたのは1988年、アルバム「Suspense」であった。当時フランスのロックをあれこれ聴いていた時期で、このアルバムも結構聴いたのだが、よくできた軽めのフレンチポップスという程度の印象しか持っていなかった。その後は全く噂を聞かなくなったのだが、彼女自信もレコードを作っておらず、コルシカで絵などを描いていたらしい。
そういうわけであるから、昨年、ZE Recordsから再発された初期のアルバム（「Press Color（1979）」、「Mambo Nassau（1981）」）を聴いた時は正直驚いた。New〜No Waveの文脈におけるポストパンクな音で、「キュン」とか「ガシャガシャ」という音で鳴るギター、うまいのか下手なのかわからない自由奔放で飛び跳ねるようなボーカル。70年代末から80年代初期でしかありえないとんがったサウンドで、とにかくカッコよかった。これがLizzy Mercier Desclouxだったのだ。セカンドアルバムの「Mambo Nassau」では中南米に渡り、Wally Badarouとともにトロピカルでどす黒いばきばきのファンクを聴かせてくれた。
これらのアルバムの再発で彼女の再評価が高まり、またちょうど当時親交のあったPatti Smithが新譜を出した直後の訃報でもあり、全く悪い冗談にしか思えなかった。
個人的にはセカンドの「Mambo Nassau」が一番お勧めなのだが、今日は敢えて奇しくも遺作となってしまった「Suspense」を懐かしく聴いている。A面の終曲「The Long Goodbye」が泣けてしまう。
彼女の遺言で、彼女の灰は最期の時間を過ごしたコルシカの港から海にまかれたという。Adieu, Lizzy！
→訃報のニュース
→ZE Records Fan SiteのLizzyのページ
→amazon
コメント(0)| Track back(0) | 2004-05-12 20:57:49
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